Decoupage 2

Konačno nam je ozdravila, sad je sve u normali, Dragi obavlja svoje poslove, a ja nadgledam i kao i uvijek poziram, podrazumijeva se da moram biti dobra, inače mi kao i uvijek nastrada rep. Fotkala me s njenom zalihom salveta i drvenom škrinjom koju želi decoupirati, jedva izgovorim, lakše mi je ipak mijaukati, što ne činim često, jer nisam gnjavatorica, toliko sam ih naučila reda, da znaju kad sam žedna, gladna, možda se ipak malo pravim važna, bit će da je obratno, da sam zaista izdresirana nekom redu i kulturnom ponašanju u kući. No dobro, idemo vam ispričati i priču o decopauge....mijau.....

Kad nešto novo naučim ili želim oprobati se u nekoj novoj tehnici , u ovom slučaju decoupage, nastojim se kako uobičajeno kažemo dobro i potkovati znanjem, zato ni ovaj put vas nisam iznevjerila i evo što sam sakupila o decoupage tehnici, vjerujem da ćete rado pročitati o njegovoj povijesti i uživati u fotkama koje sam prikupila na Internetu., iako pratim brojne bloggerice koje su ujedno i vrsne majstorice, bolje reći prave umjetnice u decoupage tehnici, ali vjerujem da će pronaći još toga nepoznatoga, a o fotkama da i ne govorimo.

Finalmente siamo sani, Lei e' sana, si e' notato stamane, quando preparava il materiale per le foto per il blog che scrive. ed vi desidera scrivere della technica di decoupage, cioe' si capisce che e' ritornata ai suoi hobby, il mio Sweetie ai suoi lavori quotidiani, ed io normalmente in posa per le foto, ma devo stara brava e buona, se no aime', la mia coda ne sofrira. Devo amettere, che e' molto difficile pronunciare questa parola, mi sa che e' meglio che io ritorno al mio miau, anche se non lo faccio molto, sono molto bravi ed io li ho imparati ad obidirmi ed eseguire tutti i miei desideri, ma forse mi vanto un po troppo, sara che loro mi hanno imparato alle buone maniere ed la vita in casa, ed devo ammetere che non e' mica male, poiche quando guardo fuori dalla finestra nell cortile adiacente, ed vedo qui gati sporchi, affamati ed infredolliti, allora si che vivo nel reame ed ho una vita da principessa. Ma va, lasciamo che lei vi racconti la storia di decoupage....

Quando ho voglia di apprendere qualche nouva tehnica nel mondo di handmade e ricamo, allora ho sempre il bisogno ed la voglia di conoscere la storia di questo tema, oggi si trata di decoupage. Il decoupage e' molto noto, si sa' molto di questo technica, ma c'e sempre qualcosa di nuovo che si scopre navigando su net. Buon viaggio nella storia di decoupage. Seguo molti decoupage blog, ed le artiste su questo campo, pressumo ne sano molto di questa technica, ma c'e sempre qualche dettaglio che non si sa', oppure qualche foto di capolavori creati nell passato.

Hello dear blogger, She is ok, my Sweetie finaly returned to his works, and She to her hobbies, and me in usually place and waiting for a foto with her stash, so Lea be cool, if not your tail will .... Well, she wants to post about the decoupage, oh Godness, what a dificult word, it's better to me to returning to my mijaou... Well, I must admit that I'm not boring them with a lot of mijaou here, mojaou there, I really "put" them in order, well Lea it's better for you to be cool, because your life as a princess haven't a lot of cats, just take a look through the window in the next front garden....
When I want to tray somethnig new in handmade, or needlepoint, sewing...... I must look all around in books, Internet, newspaper etc....., like in this case when the thema is decoupage.
I'm looking and following really nice blogs about decoupage, and the owners are really artisti in this field of handmade, but as always it is nice to read somethning new, or simply have a look on this marvelous works.


Il decoupage è un termine di origine francese che significa " ritaglio" in quanto si riferisce alla decorazione di oggetti con figure ritagliate nella carta: un arte che dopo un lento declino oggi e tornata di moda.Il decoupage un'antica tecnica decorativa che prese piede in Europa alla fine del XVII secolo grazie alla moda di oggetti laccati in stile cinese diffusasi tra la nobiltà e la ricca borghesia. L'arte del decoupage viene riproposta in Italia con i nomi di "lacca contrafatta" o "arte povera"grazie ai mobilieri veneziani , che per riuscire a soddisfare in tempi ragionevoli la crescente richiesta di mobili laccati in tutta Europa , cominciaro a ritagliare dipingere e laccare le immagini stampate.Grazie alla relativa semplicità , la tecnica del docoupage si diffuse rapidamente in Germania , Francia , Inghilterra e perfino nel nuovo momdo . In realtà il decoupage non è solo questo , non dobbiamo solo incollare una figurina , noi dobbiamo creare qualcosa di veramente unico e creativo, utilizzando delle immagini unite dalla nostra fantasia al nostro buon gusto alla nostra creatività .
Al giorno d'oggi uno dei più famosi ed apprezzabili decouper è l'americano Hiram MAnning , considerato maestro in questa arte. I suoi lavori sono esposti nei musei di tutto il mondo e sono apprezzabili ovunque.In Italia a molta risononza Dianella Cappi Bernardini, inventrice della tecnica del decoupage pittorico, costantemente in giro dal Nord al Sud per diffondere la sua Tecnica. (da Briccolandia http://www.briccolandiadicolori.blogspot.com/
Nota in Italia come "lacca contraffatta", era stata introdotta nel XVII secolo dai mobilieri veneziani per abbreviare i tempi di realizzazione di mobili laccati in stile cinese. Tecnica semplice che non richiede particolari doti artistiche è oggi molto diffusa, con un gran fiorire di riviste e fiere specializzate e materiali professionali. La varietà di carte, colle, pennelli, oggetti e scrap-art è talmente vasta da poter permettere anche a un principiante di avvicinarsi a questa tecnica e produrre decorazioni d'effetto. wikipedia


Troviamo le prime tracce di questa tecnica in Europa già dal Medioevo, quando i monaci amanuensi arricchivano in questo modo i loro manoscritti. La storia del moderno découpage ha però inizio con la passione che le corti europee dimostrarono verso una particolare tecnica, giunta dalla Cina già nel '500 e che si affermò in Europa soprattutto alla fine del '600: la laccatura. Questa consisteva in un procedimento complicatissimo che rendeva mobili e oggetti impreziositi da decorazioni sotto decine e decine di strati di lacca lucidissima. Il costo degli oggetti laccati cinesi era talmente alto e la produzione così insufficiente rispetto alla richiesta che abili mobilieri veneziani pensarono di proporre sul mercato un prodotto di imitazione, che consisteva nel ritagliare stampe orientali, incollarle e proteggerle sotto strati di finitura di sandracca (una resina di origine naturale), fino ad ottenere un oggetto molto simile all'originale: nasceva cosi la cosiddetta arte povera veneziana (lacca dei poveri), che col tempo si sarebbe arricchita di oggetti di grande gusto cromatico e compositivo. Presto la tecnica si diffuse in Francia poi in Inghilterra, e il culmine della notorietà si ebbe nel XVII secolo quando nelle case degli aristocratici inglesi fecero furore le Print Room (stampe raffiguranti città europee, che venivano incollate direttamente al muro e impreziosite da decori e cornici di contorno). Lo stile del découpage cambiò completamente in epoca vittoriana: infatti intorno a una stampa centrale ruotavano fiori, scene campestri, immagini di bambini sovrapposti tra di loro a caso. Dopo quasi un secolo, il découpage ritorna ad andare di gran moda perché permette di decorare mobili e oggetti con grande facilità, e l'utilizzo dei nuovi prodotti ha inoltre semplificato notevolmente il lavoro, rendendo l'esecuzione più agevole e più rapida.

La tecnica del découpage è quella di ritagliare illustrazioni o strisce di carta senza alcuna finitura e usarle come decorazione, Il découpage in questi ultimi anni ha visto "aggregarsi" svariate tecniche. Queste si sono sovrapposte alla tecnica del découper e hanno reso ancora più complesse le realizzazioni dei numerosi artisti. Molti sono i libri in commercio che spiegano varie tecniche. Il découpage è una tecnica ormai accessibile a tutti, grandi e piccini e l'unico ostacolo pare essere quello dell'elevato prezzo dei prodotti. Inizialmente il découpage si applicava sui mobili: oggi è impiegato per la decorazione di svariati oggetti, di diversi materiali, come legno, tessuto, vetro e metallo.

Le tecniche più diffuse sono: pittorico, craquelé, trompe l'oeil, stencil, découpage base con carta, découpage con pennelli o pastelli, découpage con e su tessuto, su tutti i tipi di superficie quali legno, marmo, vetro, prastica, fiori pressati, cere, metallo, 3D, mosaico, e poi si hanno anche le imitazioni di materiali quali marmo e legno. Ultimamente è molto diffusa anche la decorazione delle tele e delle tegole.

Fino a qualche anno fa il découpage era considerata una fra le tecniche di più lenta realizzazione, in quanto gli unici prodotti utilizzabili per la verniciatura, l'invecchiamento o per alcuni effetti particolari erano a base oleosa e richiedevano, oltre all'uso di solventi tossici, anche ore o giorni di essiccazione.
Una volta ritagliate le decorazioni prescelte e stabilita la composizione finale, si incollano sull'oggetto prescelto con colla vinilica. Successive verniciature e carteggiature renderanno la superficie uniforme. Come finiture si possono usare vernici lucide, opache o satinate o il craquelé, composto di due vernici che, sovrapposte, creano screpolature più o meno ampie, da evidenziare con bitume o polvere d'oro.
Particolari effetti trompe-l'oeil si hanno con la tecnica pittorica, che riprende colori e ombre.

Decoupage is a creative, decorative and timeless art form with its roots in Venice of 300 years ago. 18th Century Decoupage is the most elegant and beautiful of all forms of decoupage and laid paper crafts. It is absolutely timeless and pieces will still be around for hundreds of years to come. The stylish appearance of decoupage is mellow and usually antique in character.
The word decoupage comes from the French decouper meaning to cut. Decoupage is the art of adorning surfaces with paper cutouts to form a complete design or tell a story. The techniques in achieving this are limitless.

In the past decoupage has been known by many names. The Italians referred to it as arte povero, poor man's art. The French called it lacque pauvre, poor man's lacquer. In England it was known as japanning because it emulated the work which came to Europe from Japan and China in the 18th Century.
The origin of decoupage as we know it today dates back to Italy of the 1700s when cabinetmakers were keen to copy this Far Eastern lacquer work because of its popularity. At that time the artists of the day simply could not keep up with the demand for lacquered work.

Decoupage works (mostly furniture) were painted a uniform colour and then decorated with cut-out prints produced for the purpose. The prints were painted or gilded and the whole surface was covered with a coat of varnish. Furniture decorated in this manner looks from a distance like lacquerer but can be seen to be decoupage on close inspection. Most of the surviving examples of decoupage of this period are chests of drawers or secretaries.

Several firms of printers produced sheets of engravings specially for the poor man's art decoration. These were coloured, cut, designed and pasted onto prepared surfaces, then varnished many times to resemble the high gloss of lacquer decoration on items such as desks, chairs, table, cabinets, and screens. Each of these stages in the process was allocated to a level of craftsman in the Guild system (similar to apprenticeships of today).

Social origins
Several firms of printers produced sheets of engravings specially for the poor man's art decoration. These were coloured, cut, designed and pasted onto prepared surfaces, then varnished many times to resemble the high gloss of lacquer decoration on items such as desks, chairs, table, cabinets, and screens. Each of these stages in the process was allocated to a level of craftsman in the Guild system (similar to apprenticeships of today).

In Italy, most of the work done in cutout ornament was on desks or secretaries. This art of decoupage furniture was born in or near Venice. There was a strong influence on Venetian decoupage artists by the treasures of the orient. The delicate gold line work, lattice design and fine tracery were adapted to this Venetian-made furniture.

At the height of its popularity decoupage spread to France where it is said Marie Antoinette and the ladies of the Court became so enthusiastic that they cut up everything in sight in pursuit of art. It is said that original works of Boucher and Watteau were not safe from these ladies' scissors.

At the height of its popularity decoupage spread to France where it is said Marie Antoinette and the ladies of the Court became so enthusiastic that they cut up everything in sight in pursuit of art. It is said that original works of Boucher and Watteau were not safe from these ladies' scissors.
French decoupage was very lacy and intricate. It reflected the fanciful and ornate character of 18th century French furniture. Subjects used were flowers, butterflies, birds, cherubs, musical instruments, and garlands.
In England about the same time lived a Mary Delany who, at the age of 73, began to cut exquisite flowers from coloured papers that she had specially made. The pictures that she made were accurate and exact in every detail. Without doubt, her cutting remains unsurpassed.
Later on, Queen Victoria became not only a decoupeur but also a collector of decoupage. During Victorian times, fashionable young ladies often executed a screen as part of their trousseau.
The vogue for decoupage faded in England around the time of the outbreak of the World War I. In France it died out during the French Revolution, while in Venice, the very heart of its beginning no decoupage of any note has been produced since Napoleon marched into the city.

18th Century USABy 1730, japanning was popular in the American Colonies. Prints were pasted onto furniture, painted and lacquered. Despite its popularity in Boston and New York, no known pieces have survived.

German DecoupageGerman and Austrian decoupage was a little heavier following the character of Biedermeier furniture. The Germans used embossed scrapbook pictures of children, cherubs, ribbons and so on. These embossed printed and precut motifs were invented by the Germans and their quality has never been surpassed.


Scandinavian DecoupageSwedish decoupage features earthy monotones. Black and white engravings are coloured with burnt apricot, forest green, dark salmon and peach umber. These coloured prints are used on dark painted backgrounds to natural deep wood tones.
Norwegian decoupage is almost entirely devoted to mythological subjects.

Other Countries
Polish decoupage is brilliant and dazzling in effect. Traditional designs are executed in brightly coloured paper and tinsel paper.
Mexican decoupage is bright and colourful and is used as decoration for holiday festive articles.
Belgian decoupage is usually done with a scalpel in the manner of silhouette cutting except for pierced work and reverse cutting.

Australian BeginningsHere in Australia, approximately 25 years ago, Val Lade, a Melbourne artist, discovered decoupage and began to research this interesting art form.
The 18th Century Decoupage we do here refers to the technique not the period from which you choose images. The technique is the one the Venetians used in the 1700s. They used black and white prints, hand colouring them. Later coloured works became available, many being beautiful works by young and developing artists. For varnish they used shellac, whereas we use polyurethane varnish. For sanding material, they used varying grades of pumice, whereas we use varying grades of sandpaper.



The ProcessWhat type of surface
Any surface that is rigid can be decoupaged. I work on wood - old and new, craftwood, ceramics, eggshell, glass etc.

Design conceptThe beginning of a piece starts with a concept or, at the very least, an idea of what you are trying to achieve. I either find an image I really like and the concept develops from there. Or, I discover a shape, a piece whether it be an egg, box or ceramic and them look for an image around which to develop the concept.

CuttingFine cutting is also a feature. We use very fine curved, sharp scissors. Most students begin with a good pair of nail scissors. The best scissors are surgical scissors. I use iris cutting scissors. Cutting is the essence of your work and the heart of decoupage. Therefore, it is important to have a good quality pair of scissors.

PaintingPainting is another important part of the process. To me background colour is everything. You need to consider what it is you want to achieve with the paint in relation to the cutout. Do you want the cutout to become part of the background? Do you want a contrast? Do you want to create harmony? Do you want to give the feel of movement, texture? Do you want to give the impression of moonlight, daylight, richness, depth, strength etc?
Brushes and sponges are the most common items used to apply the paint.

Design IntegrityParticular care should be paid to harmonising the images with the shape of the piece. It is also important that images come from a similar period and the integrity of colour is maintained for the period. For example, you ma choose a renaissance image. There fore, you must make sure that the other images of the design, background colour and trim are from that period. You may decide on an Asian piece. Components of the design must have integrity. (from http://www.studiod.decoupage-online.com/

Varnishing and SandingVarnishing and sanding are just as important as painting and design. The objective is to produce a very even, smooth surface so that you cannot tell whether the image has been painted or glued.

FinishingThe finishing technique we use is very different and once the method has been accomplished very few use other techniques. The technique is called micromeshing. Micromeshing gives the piece a beautiful glow, rather than a shine, and the surface becomes very tactile.

Styles18th Century decoupage is classic in feeling, is made from originals or reproductions of 18th century prints, whether hand-coloured or reproductions of paintings.
Victorian decoupage is done with pre-coloured to cutout embossed scrapbook pictures and gold paper braid.
Contemporary decoupage makes use of calendars, gift cards, magazines, wrapping papers and photocopies of paintings.


A Unique DecoupeurAbout 160 years ago, an invalid called Amedia Blackburn, created garlands of fglowers and birds so unique that the paper currings were called "Amelias". Her cutting was extraordinarily fine. She cut out pieces of white paper and coloured them and assembled the pieces to make pictures. There are a few examples of "Amelias" in the British Museum.

Paper Mosaics
Mrs Delany lived in Dublin in the 1700s. She created paper mosaics resembling flowers and other plants. Mrs Delany cut out different coloured paper pieces and glued them together to create her images of nature. Some examples of her work still exist in the British Museum.



Prva i posljednje tri fotke je moje bibliotečno bogatstvo što se tiče decoupage tehnike, a naravno i sredstva koja se koriste, boje, kistovi, spužvice, salvetice, stakleni tanjuri, drvena škrinjica i zaključak sam od sebe dolazi,

1, 2, 3.. Loredana kreni.

Želim se zahvaliti na svim komentarima i dobrim željama za brzo ozdravljenje, hvala drage moje sljedbenice, danas mogu reći da sam sasvim ok, iako povremeno još imam "slapove Niagare" ispod nosa.

Le ultime tre imagini sono la mia collezzione istruttiva per il decoupage: colori, colle, riviste
libri, salviettine, pennerelli,... percio' 1, 2, 3... partenza Loredana.

Voglio ringraziare a tutte le blogine che hanno lasciato il commneto per una mia pronta guariggione, da oggi mi sento migliorando ed in forma. Grazie.



The three last pic shows my stash in the filed of decopuage: books, napkins newspapers, colours, paint brush etc. , so 1, 2, 3.... Loredana let starts.

Once more I want to say thanks a lot for passing by and leaving a comment. From today I'm feelling really better. Thanks to all.

Flew. Influenza. Virosa.

I'll came back soon.

Vraćam se brzo.

Ritornero alquanto prima.

Awards. Nagrade. Premi.

Hvala dragim blogericama na ovim nagradama. Nagrade proslijeđujem svim mojim sljedbenicima, posjetiocima, onima koji ostave i / ne komentare, preuzmite ih, a ja ću i dalje nastojati sve vas moji dragi ljedbenici i dalje posjećivati, kad god to stignem.

Thanks dear bloggers on this awards. I forward this awards to all my followers, and to them who is passing by, lefting and not the comment. Be free and take this awards, your comming and comment allow you to do this. You are welcome, and I'll come back to visit you as soon as possible.

Grazie care bloggine per avermi onorato con questi premi. Io inoltro questi premi a tutti i miei seguitori, a tutti quelli che passano ed lasciano ed non un commento. Ritornero a trovarvi miei cari seguitori il piu presto possibile.

Decoupage. Moji prvi koraci. My first steps. I miei primi passi.

Decoupage na staklu i decoupage shabby chic na drvu prvi su moji koraci u ovoj tehnici naučeni u radionicama koje su se održale tijekom Hand made festa u Puli (listopad i prosinac 2010.). Odabrala sam slavete s temom lotosa i božićne zvijezde, stoga i ovaj posta malo o tom zatajnom cvijetu lotosa, koji je nepresušan izvor inspiracija slikarima, arhitektima, cross sticherima, keramičarima, majstorima tetovaže, proizvođačima parfema, čajevima i napitcima...... a priču nadopunjuju i mnoge fotografije.... hvala Internet majstori fotografije.

Decoupage on glass and decoupage shabby chic on wood are my first step in this technique, and I have learned this first "steps" on the workshop which were held ond the Handmade Fest in Pula (October and December 2010.). My choose was the flower of lotus and Poissetia. Here is the post about this mistic flower lotus, which is the source of inspiration to painter, architect, crosstitchers, ceramics, tattoo, parfume maker, tea and drinks,......and the story is fullfilled with a lot of pic......thanks Internet .

Decoupage sotto vetro e shabby chic su legno sono i miei primi passi in questa technica conosciuta ed esperimentata nei laboratori di Hand made fest (Pola, Ottobre ed Dicembre 2010.). La mia decisione e stata la salvietina con il fiore di loto, ed la stella di natale. Questo post parla di fiore di loto. Il fiore e una inesauribile fonte di idee per i pittori, architetti, creatori di schemi per punto crocce, ceramisti, profumi, pomate, tissane ed decoti, ......arrichitto con le foto.....grazie Internet.

Presso gli Orientali il loto è espressione della perfezionee della purezza del sole, del cielo, della creazione, del passato, del presente e del futuro, ovvero, in una parola sola della vita stessa e di tutte le virtù ad essa, direttamente o indirettamente, riferibili. Per questo è considerato un fiore sacro, il fiore degli Dei. I Buddisti indiani rappresentano il seggio di Budda come forma allargata del fiore di loto. Nella Grecia antica era il simbolodella bellezza e dell'eloquenza. In Italia cresce in zone temperate; a Mantova, sul lago Superiore, cresce grazie ad una giovane laureata inScienze Naturali, che, circa 60 anni fa, decise di piantarne lì alcuni esemplari. Oggigiorno, il dono del fiore di loto è un gesto per dichiarare grande ammirazione.

Un fiore molto bello e ricco di significati.
Il Loto è una pianta acquatica perenne che ha origine asiatica. Della famiglia delle Nymphacee ha sue radici che crescono nell’acqua torbida.
Ha foglie circolari, a forma di scudo e dallo stelo lungo, che possono arrivare a mezzo metro di diametro e si aprono sulla’acqua.

Il Loto ha vari significati:per gli orientali spiritualità, simbolo di purezza e come simbolo dell’armonia cosmica.Il Loto è considerato sacro, e rappresenta anche Nirvana.Nel Brahmanesimo si immaginava che le creature divine nascessero dai fiori di loto. Nel Buddismo, il fiore di loto è simbolo di “estremo disinteresse per se stessi e dedizione al prossimo”, che è fondamentale negli insegnamenti di Shakyamuni

Mitica pianta che dava l'oblio a chi se ne cibava il loto egiziano o loto bianco d'Egitto (Nymphaea lotus) era una pianta acquatica sacra con grandi fiori bianchi o rosei appartenenti ai generi Nelumbo e Nymphaea, diffusa nelle regioni calde e temperate. Nelle raffigurazioni ci viene mostrato l' atto di annusare il fiore, il cui profumo e' quello della sua essenza spirituale, analogamente all' "odore di santità" della dottrina cristiana.

Il loto e' un elemento ricorrente nella simbologia egizia. I quattro figli di Heru (Horus) vengono rappresentati mentre escono da un fiore di loto. Anche Nefertum , figlio di Ptah, il Fuoco Creativo, nasce da questo fiore. Questo tipo di fiore lo troviamo spesso nell'architettura, nelle pitture tombali, o come motivo decorativo su piccoli oggetti. Nelle scene in cui sono rappresentati banchetti nelle tombe si vede che boccioli di loto venivano offerti agli ospiti, i quali li attaccavano al cerchietto che guarniva la loro fronte.

The lotus flower appeared in legends originating from ancient Egypt. It played an important part in ancient Egyptian religion. The pure white lotus flower, the only plant to fruit and flower simultaneously, emerges from the depths of the muddy swamp. Growing from the mud at the bottom of ponds and streams, the exquisite Lotus flower rises above the water and is usually white or pink with 15 or more oval, spreading petals, and a peculiar, flat seedcase at its center.

Sesen A Lotus Flower. This is a symbol of the sun, of creation and rebirth. Because at night the flower closes and sinks underwater, at dawn it rises and opens again. According to one creation myth it was a giant lotus which first rose out of the watery chaos at the beginning of time. From this giant lotus the sun itself rose on the first day. A symbol of Upper Egypt .The lotus flower played a prominent role in the version of the creation story that originated in Heliopolis. Before the universe came into being, there was an infinite ocean of inert water which constituted the primeval being named Nun. Out of Nun emerged a lotus flower, together with a single mound of dry land. The lotus blossoms opened, and out stepped the self-created sun god, Atum, as a child. A slightly different version of the creation story originated in Hermopolis. In that version, the sun god who formed himself from the chaos of Nun emerged from the lotus petals as Ra. The lotus is a flower which opens and closes each day. His history went on to say that the petals of the lotus blossom enfolded him when he returned to it each night.

The lotus flower has been featured extensively throughout the art of ancient Egypt. In various works of art, you may see it held in the hand of a god or human, serving as a border to outline a section of the artwork, unfolding to reveal various gods or humans, and many other depictions. The ancient Egyptians from the 4th dynasty greatly valued the sacred lotus, in religious ceremonies and funerals.

The ancient Egyptians developed the art of counting to a high degree, but their system of numeration was very crude. For example, the number 1,000 was symbolized by a picture of a lotus flower, and the number 2,000 was symbolized by a picture of two lotus flowers growing out of a bush.

Lotuses are 5 species of water lilies, three in the genus Nymphaea and two in Nelumbo; both genera are members of the water-lily family, Nymphaea lotus, the Egyptian white lotus, is believed to be the original sacred lotus of ancient Egypt.
It and the Egyptian blue lotus, N. caerulea, were often pictured in ancient Egyptian art. The common Egyptian "lotus" is actually correctly called a water lily: the white lotus opens at dusk, the blue water lilly opens in the morning.
The white lotus is a shallow-water, night-blooming plant with a creeping rootstock (rhizome) that sends up long-stalked, nearly circular, dark green leathery leaves, which float on the surface. The flowers, up to 25 cm (10 in) across, remain open until midday. The blue lotus is a smaller, less showy day-blooming plant.

The Lotus flower has for thousands of years symbolized spiritual enlightenment. Indeed, this flower essence's purpose is to accelerate spiritual evolvement and enhance healing on every level within the system.
The blue lotus was native to the Nile and used to be abundant. Its narrow, pointed petals and round, spotted leaves appear as the more common lotus in every conceivable opportunity for Egyptian artistic imagery. Often the leaf spots are not shown, or even the leaf.
The white lotus' rounded petals appear with round, scalloped edge leaves. The red lotus was introduced to Egypt from Persia in later dynasties.

Mistični vodeni cvijet - lopoč
Miris koji je nježan, ali ženstven, puderast i lako pamtljiv, sasvim sigurno je miris lopoča. Poznat je i pod imenom lotus, a u prirodi se najčešće pojavljuje u tri boje – bijeloj, ruzičastoj i plavoj. Ono što je jako zanimljivo kod lopoča jeste da je jedan od rijetkih cvjetova koji raste u vodenom, najčešće močvarnom svijetu. Dok se njegovo korijenje nalazi duboko u mulju, duga stabljika napreduje prema svjetlost, te široki zeleni listovi i krupni cvjetovi bujaju na samoj površini vode.

Ovo vodeno cvijeće izgledom i veličinom svojih cvjetova najsličnije je lokvanju. Od ostalih biljaka, sličnije je grmovima i drveću nego cvijeću, što se najvjerojatnije pripisuje razgranatom korijenju i stabljici s granama. Zanimljivo je da se cvijet lopoča otvara danju, dok se noću zatvori i potone u vodu. Cvjetovi mogu narasti do promjera 20 cm, na ogromnim zelenim listovima od čak 60 cm u promjeru. Sama biljka ima deblje stabljike, te može narasti do 5 metara u širinu.

Boje ovog prekrasnog cvijeta kreću se u paleti pastelnih nijansi: snježnobijela, žuta, ružičasta, jarkoljubičasta, pa čak i plava. Cvijet se razvija iz sjemena, a dob najstarijeg pronađenog sjemena je otprilike 1300 godina!Postoje dvije glavne vrste lopoča, a to su:- Nelumbo nucifera- Plavi ili indijski lopoč, poznat i kao sveti cvijet Hinduizma i Budizma. Također se štuje kao nacionalni cvijet u Indiji i Vijetnamu, gdje se od njegova korijenja i sjemenki pripremaju jela azijske kuhinje. Ova vrsta lopoča potječe čak iz drevnog Egipta, gdje su ga jeli pripadnici visoke klase, te se crteži s prikazom ovog cvijeta nalaze po starim zidovima i stupovima. Nekada je rastao prirodnim putem u prostranstvima Azije, od Vijetnama do Afganistana, ali danas se većinom uzgaja u umjetnim vodenim vrtovima u Aziji i Australiji;

- Nelumbo lutea - američki lopoč koji je rasprostranjen zahvaljujući američkim Indijancima koji su ga koristili kao izvor hrane. Danas se može naći u SAD-u, u srednjeameričkim zemljama (Meksiko, Honduras), te na Karipskom otočju. Tradicionalna boja je bijela ili blijedožuta, ali su križanjem s indijskim lopočem dobivene brojne druge nijanse.

Lotus temple New Delhi, Indija

Tetovaža. Tattuaggio. Tatto0u.

Cross stitch

U Puli se krajem godine održavaju dva Handmade festa, jedan u mjesecu listopadu, a drugi u Prosincu, tjednu uoči Božića. U pravilu se održavaju i radionice na temu izložaka, a među njima su i radionice decoupage tehnike. U listopadu sam prisustvovala tehnici shaby chic, a u prosincu craquele na staklu. Odabrane teme su cvijeće. Uradak lotosa na kutiji, za prvi put je ok, malo zabrljano oko metalnih dijelova, u pravilu se kopčice skidaju, poslovica kaže da se prvi mačići u vodu bacaju, ja neću sigurno, već ću ove greške ispravljati prilikom kreacije novih ideja.

In Pula, evry October and December in the week before Christmas is holding a Handmade fest, and the last year, I partecipate on the decoupage work shop, exactly shabby chic and craquelle on the glass. The woodden box in shabby chic is not bad, the next time will be better, for example take of the metal parts, so it will be finest, I'll take care about this in the next time. And now about the flower on my box.

A Pola ogni mese di Ottobre e Dicembre, precisamente la settimana prima di Natale, e la fiera di Hand made, ove si puo' partecipare a molti laboratori, io l'anno scorso ho partecipato al laboratorio di decoupage, precisamente il shabby chic - tema con il fiore di loto(ottobre), ed il craquelle su vetro - la stella di natale.


Lotus Temple, Delhi
House of Worship
Architectural style Expressionist
Structural system Concrete frame & precast concrete ribbed roof
Location New Delhi, India
Completed 1986
Architect Fariborz Sahba
Structural engineer Flint & Neill
The Bahá'í House of Worship in Delhi, India, popularly known as the Lotus Temple due to its flowerlike shape, is a Bahá'í House of Worship and also a prominent attraction in Delhi, India (all retell in free form Internet)

Re Magi. Sveta tri kralja. The Wise Men.

Tombola kod Antonelle točnije broj 50 - Tri kralja donijela su mi pregršt sitnih nagrada. Pošiljka je stigla danas, upravo da iskoristim priliku i opišem kako se obilježava Bogojavljanje, dolazak i poklonstvo kraljeva.

Tombola di Natale organizatta da Antonella precisamente il numero 50 - Re Magi mi hanno portato un picolo dono, ed io ne approfitto per descrivere un po la ultima festa di Natale, la tradizione dei Re Magi.

Christmas Bingo organised by Antonella organized during the months of December, bring me a little present, which arrived today, just in time to write a little bit about the Wise Men.

Christmas Carol . Koledanje. Canzoni di Natale.

We three kings of Orient are

Bearing gifts we traverse afar

Field and fountain, moor and mountain

Following yonder star

O Star of wonder, star of night

Star with royal beauty bright

Westward leading, still proceeding

Guide us to thy Perfect Light

Born a King on Bethlehem's plain

Gold I bring to crown Him again

King forever, ceasing never

Over us all to rein

O Star of wonder, star of night

Star with royal beauty bright

Westward leading, still proceeding

Guide us to Thy perfect light

Frankincense to offer have I

Incense owns a Deity nigh

Pray'r and praising, all men raising

Worship Him, God most high

O Star of wonder, star of night

Star with royal beauty bright

Westward leading, still proceeding

Guide us to Thy perfect light

Myrrh is mine, its bitter perfume

Breathes of life of gathering gloom

Sorrowing, sighing, bleeding, dying

Sealed in the stone-cold tomb

O Star of wonder, star of night

Star with royal beauty bright

Westward leading, still proceeding

Guide us to Thy perfect light

Glorious now behold Him arise

King and God and Sacrifice

Alleluia, AlleluiaEarth to heav'n replies

O Star of wonder, star of night

Star with royal beauty bright

Westward leading, still proceeding

Guide us to Thy perfect light

Koledanje (koledvanje), narodni običaj između Božića i Sv. Tri kralja, osobito u tjednu nakon Nove godine, poznat u većem dijelu Istre. Pod imenom koleda poznat je u mnogim slav. narodima (naziv je vjerojatno lat. podrijetla).

Usanze popolari. Le canzoni natalizie si cantano tra il periodi di Natale ed i Re Magi, di piu durante l'Anno Nuovo, e noto molto nella gran parte d'Istria, Dalmazia, ed altre regioni di Croazia. Questa usanza di koleda e' nota a molti popoli slavi (si pressume che il nome proviene dal latino).

Došli smo vam kolendati
Ovom dvoru hvale dati

Dobra večer ko je u kući,

Pomog'o mu Svemogući...

Siam venuti a cantarvi (lodarvi)

E questa dimora lodare

Buona sera a tutti in casa

Che il Signore vi aiuti

Tri kralja jahahu

s onih sunčanih stran

tri dara nošahu

smirnu, zlato, tamijan.

Tri kralja dođoše

pred grad Jeruzalem

pitajuć za mjesto

gdje se rodi Isus.

Mariji rekoše:

zdravo, oj Djevice,zdravo, oj Majčice,

nebeska Kraljice

Isus digne ruke,

drago im hvaljaše,

i nebeske dvore

njima obečaše.

The Christmas festivity finish on the 6th of January.

The WISE MEN bring the gold, francincense and myrrh when arrived to Betlehem .

The circle of folk custom finisched in febrary with the Candlemas and Saint Blaise.

Božićni blagdani završavaju 6. siječnja, kada Crkva slavi Bogojavljenje. Ovim blagdanom Crkva se spominje dvaju događaja iz Isusova života. Prvi je Isusovo krštenje u rijeci Jordan pa se taj dan naziva i Vodokršće a u crkvu donosi krstiti voda s kojom se poslije blagoslivljaju polja i životinje. Drugi je pohod triju mudraca s istoka koji su se došli pokloniti malome Isusu donijevši mu darove, mirtu, zlato i tamjan. Na dan Bogojavljenja ili Sveta Tri kralja posljednji put pale se božićne svijeće i drvo badnjak, a blaguju se i određena božićna peciva. Blagdanom Tri kralja zaključuje se središnji skup božićnih običaja. Toga dana se skidaju božićni ukrasi i u kući završava obiteljski božićni ugođaj. Tim danom završava se osobit period - tzv. "dvanaest dana"- dvanestodnevnica. I taj je blagdan obilježen počimanjem što se očituje blagoslovom kuća, koje obično počinje drugi dan iza Božića i traje do Sveta Tri kralja. Svećenik s dvojicom svojih pomoćnika, negdje nazvani glorijaci a negdje križari, obilaze i blagoslivljaju kuće, gdje ih dočekuju svečano obučeni ukućani, a na odlasku ih domaćin nagrađuje darovima, koji su nekada bili u naturi, a danas su obično u novcu. Nekoć se blagoslovljenom vodom škropilo po kući, staji, vrtu, polju, pčelinjaku itd. Uz Bogojavljenje je vezan i običaj ophoda tzv. zvjezdara, trojice dječaka koji su odjeveni kao tri "kralja" s rasvijetljenom zvijezdom. U tom običaju su prisutne kolede pa zvjezdari pjevaju božićne pjesme, ali i pjesme kojima se želi duhovno i materijalno dobro ljudima. Naravno, i ti ophodi su povezani s darivanjem čestitara.Kršćansko značenje blagoslova domova temelji se na božićnoj istini da se je Bog udomio na zemlji. Svećenik započinje blagoslovnu molitvu zazivom: "Mir kući ovoj i svima koji prebivaju u njoj!". Po Božiću naši hramovi postadoše kuće, a kuće hramovi, jer se Bog okućio na zemlji da stanuje među nama, s nama i u nama. Blagoslov kuća stoga želi naglasiti da su naše kuće i stanovi obitavališta Božja i zazivlju da se Bog ne iseli iz naših domova. Stoga valja blagosloviti čovjeka, obitelj, da bi on sam, njegova obitelj i njegov svijet - bili dom Božji. Božićni krug običaja završava na Svijećnicu i blagoslovom grla na dan Svetog Blaža. Bez obzira na mnoštvo različitih običaja, s pravom se može reći da je Božić čisti obiteljski blagdan. U duhovnom svijetu Božić je mjera vrijednosti, mira, sloge, poštovanja doma, moralnih normi i obilja.

TUSAL Tottaly useless SAL 2011. Končići, končići skupljaj cijelu godinu. SAL della spazzatura.

Blogerica Sharon s one strane velike bare, preciznije Stillwater, Oklahoma, organizirala je TUSAL - Tottaly useless SAL, a staklenka se fotka i postavlja na blog za svaki mlad mjesec, tj. mora do kraja godine biti 13 postova na tu temu, a kako su to lunarni mjeseci eto ih na kraju godine 13.

kad smo već kod lunarnih mjeseca, evo i podatka da je Mlad mjesec nastupio danas u 10 sati i 2 minute, podatak pročitan s kalendara Frate (fratar) Indovino (proreći, gatalac, proricati, predvidjeti, itd.), kojeg godinama nabavim u Trstu (uvijek prilikom decembarskog shopinga). Uz to je i kratka vremenska prognoza za narednih tjedan dana, naime uz stare vremenske običaje i proricanje, vrijeme je onakvo kakvo se zatekne tijekom promjene mjesečeve mjene, i dobri Fratar kaže da će hladna polarna strujanja donijeti snijeg i led narednih dana. Brrr., moram priznati da je hladno.

Dear Sharon from the other part of the Atlantic, more exactly Stillwater, Oklahoma, organized TUSAL , an the pic with the jar is to be post evry New Moon, so 13 post during the year.

Due to the my Frate Indovino (Pater) year calendar the New Moon in January started at 10 and 2 min. this morning. The meteo legend and predict says that how is the weather during the New Moon , so it will be the whole next week, the good Pater on the calendar predict that the cold air stream from nord will bring the ice and very cold days and night. Brrrr. I must admit that I have no wish except to knitting in the hot living room and my Lea on the knees.

Gentile crocettina Sharon dall altra parte dell'Atlantico, precisamente Stillwater, Oklahoma, ha organizato il SAL della spazzatura 2011, il vasetto si posta ogni mese, durante il giorno di Luna Nuova. La Luna Nuova oggi si presento' alle 10 ed 2 minuti. Io da anni compro durante il mio shoppina a Trieste il calendario di Frate Indovino, il qualle aggiunge che con la Luna Nuova ta correnti fredde polari portano giornate di neve e forti gelate. Mi sa che io ed la mia Lea neanche il naso fuori dall apartemento, c'e il nostro DH che zia. Brrrr....