Decoupage 2

Konačno nam je ozdravila, sad je sve u normali, Dragi obavlja svoje poslove, a ja nadgledam i kao i uvijek poziram, podrazumijeva se da moram biti dobra, inače mi kao i uvijek nastrada rep. Fotkala me s njenom zalihom salveta i drvenom škrinjom koju želi decoupirati, jedva izgovorim, lakše mi je ipak mijaukati, što ne činim često, jer nisam gnjavatorica, toliko sam ih naučila reda, da znaju kad sam žedna, gladna, možda se ipak malo pravim važna, bit će da je obratno, da sam zaista izdresirana nekom redu i kulturnom ponašanju u kući. No dobro, idemo vam ispričati i priču o decopauge....mijau.....

Kad nešto novo naučim ili želim oprobati se u nekoj novoj tehnici , u ovom slučaju decoupage, nastojim se kako uobičajeno kažemo dobro i potkovati znanjem, zato ni ovaj put vas nisam iznevjerila i evo što sam sakupila o decoupage tehnici, vjerujem da ćete rado pročitati o njegovoj povijesti i uživati u fotkama koje sam prikupila na Internetu., iako pratim brojne bloggerice koje su ujedno i vrsne majstorice, bolje reći prave umjetnice u decoupage tehnici, ali vjerujem da će pronaći još toga nepoznatoga, a o fotkama da i ne govorimo.

Finalmente siamo sani, Lei e' sana, si e' notato stamane, quando preparava il materiale per le foto per il blog che scrive. ed vi desidera scrivere della technica di decoupage, cioe' si capisce che e' ritornata ai suoi hobby, il mio Sweetie ai suoi lavori quotidiani, ed io normalmente in posa per le foto, ma devo stara brava e buona, se no aime', la mia coda ne sofrira. Devo amettere, che e' molto difficile pronunciare questa parola, mi sa che e' meglio che io ritorno al mio miau, anche se non lo faccio molto, sono molto bravi ed io li ho imparati ad obidirmi ed eseguire tutti i miei desideri, ma forse mi vanto un po troppo, sara che loro mi hanno imparato alle buone maniere ed la vita in casa, ed devo ammetere che non e' mica male, poiche quando guardo fuori dalla finestra nell cortile adiacente, ed vedo qui gati sporchi, affamati ed infredolliti, allora si che vivo nel reame ed ho una vita da principessa. Ma va, lasciamo che lei vi racconti la storia di decoupage....

Quando ho voglia di apprendere qualche nouva tehnica nel mondo di handmade e ricamo, allora ho sempre il bisogno ed la voglia di conoscere la storia di questo tema, oggi si trata di decoupage. Il decoupage e' molto noto, si sa' molto di questo technica, ma c'e sempre qualcosa di nuovo che si scopre navigando su net. Buon viaggio nella storia di decoupage. Seguo molti decoupage blog, ed le artiste su questo campo, pressumo ne sano molto di questa technica, ma c'e sempre qualche dettaglio che non si sa', oppure qualche foto di capolavori creati nell passato.

Hello dear blogger, She is ok, my Sweetie finaly returned to his works, and She to her hobbies, and me in usually place and waiting for a foto with her stash, so Lea be cool, if not your tail will .... Well, she wants to post about the decoupage, oh Godness, what a dificult word, it's better to me to returning to my mijaou... Well, I must admit that I'm not boring them with a lot of mijaou here, mojaou there, I really "put" them in order, well Lea it's better for you to be cool, because your life as a princess haven't a lot of cats, just take a look through the window in the next front garden....
When I want to tray somethnig new in handmade, or needlepoint, sewing...... I must look all around in books, Internet, newspaper etc....., like in this case when the thema is decoupage.
I'm looking and following really nice blogs about decoupage, and the owners are really artisti in this field of handmade, but as always it is nice to read somethning new, or simply have a look on this marvelous works.


Il decoupage è un termine di origine francese che significa " ritaglio" in quanto si riferisce alla decorazione di oggetti con figure ritagliate nella carta: un arte che dopo un lento declino oggi e tornata di moda.Il decoupage un'antica tecnica decorativa che prese piede in Europa alla fine del XVII secolo grazie alla moda di oggetti laccati in stile cinese diffusasi tra la nobiltà e la ricca borghesia. L'arte del decoupage viene riproposta in Italia con i nomi di "lacca contrafatta" o "arte povera"grazie ai mobilieri veneziani , che per riuscire a soddisfare in tempi ragionevoli la crescente richiesta di mobili laccati in tutta Europa , cominciaro a ritagliare dipingere e laccare le immagini stampate.Grazie alla relativa semplicità , la tecnica del docoupage si diffuse rapidamente in Germania , Francia , Inghilterra e perfino nel nuovo momdo . In realtà il decoupage non è solo questo , non dobbiamo solo incollare una figurina , noi dobbiamo creare qualcosa di veramente unico e creativo, utilizzando delle immagini unite dalla nostra fantasia al nostro buon gusto alla nostra creatività .
Al giorno d'oggi uno dei più famosi ed apprezzabili decouper è l'americano Hiram MAnning , considerato maestro in questa arte. I suoi lavori sono esposti nei musei di tutto il mondo e sono apprezzabili ovunque.In Italia a molta risononza Dianella Cappi Bernardini, inventrice della tecnica del decoupage pittorico, costantemente in giro dal Nord al Sud per diffondere la sua Tecnica. (da Briccolandia http://www.briccolandiadicolori.blogspot.com/
Nota in Italia come "lacca contraffatta", era stata introdotta nel XVII secolo dai mobilieri veneziani per abbreviare i tempi di realizzazione di mobili laccati in stile cinese. Tecnica semplice che non richiede particolari doti artistiche è oggi molto diffusa, con un gran fiorire di riviste e fiere specializzate e materiali professionali. La varietà di carte, colle, pennelli, oggetti e scrap-art è talmente vasta da poter permettere anche a un principiante di avvicinarsi a questa tecnica e produrre decorazioni d'effetto. wikipedia


Troviamo le prime tracce di questa tecnica in Europa già dal Medioevo, quando i monaci amanuensi arricchivano in questo modo i loro manoscritti. La storia del moderno découpage ha però inizio con la passione che le corti europee dimostrarono verso una particolare tecnica, giunta dalla Cina già nel '500 e che si affermò in Europa soprattutto alla fine del '600: la laccatura. Questa consisteva in un procedimento complicatissimo che rendeva mobili e oggetti impreziositi da decorazioni sotto decine e decine di strati di lacca lucidissima. Il costo degli oggetti laccati cinesi era talmente alto e la produzione così insufficiente rispetto alla richiesta che abili mobilieri veneziani pensarono di proporre sul mercato un prodotto di imitazione, che consisteva nel ritagliare stampe orientali, incollarle e proteggerle sotto strati di finitura di sandracca (una resina di origine naturale), fino ad ottenere un oggetto molto simile all'originale: nasceva cosi la cosiddetta arte povera veneziana (lacca dei poveri), che col tempo si sarebbe arricchita di oggetti di grande gusto cromatico e compositivo. Presto la tecnica si diffuse in Francia poi in Inghilterra, e il culmine della notorietà si ebbe nel XVII secolo quando nelle case degli aristocratici inglesi fecero furore le Print Room (stampe raffiguranti città europee, che venivano incollate direttamente al muro e impreziosite da decori e cornici di contorno). Lo stile del découpage cambiò completamente in epoca vittoriana: infatti intorno a una stampa centrale ruotavano fiori, scene campestri, immagini di bambini sovrapposti tra di loro a caso. Dopo quasi un secolo, il découpage ritorna ad andare di gran moda perché permette di decorare mobili e oggetti con grande facilità, e l'utilizzo dei nuovi prodotti ha inoltre semplificato notevolmente il lavoro, rendendo l'esecuzione più agevole e più rapida.

La tecnica del découpage è quella di ritagliare illustrazioni o strisce di carta senza alcuna finitura e usarle come decorazione, Il découpage in questi ultimi anni ha visto "aggregarsi" svariate tecniche. Queste si sono sovrapposte alla tecnica del découper e hanno reso ancora più complesse le realizzazioni dei numerosi artisti. Molti sono i libri in commercio che spiegano varie tecniche. Il découpage è una tecnica ormai accessibile a tutti, grandi e piccini e l'unico ostacolo pare essere quello dell'elevato prezzo dei prodotti. Inizialmente il découpage si applicava sui mobili: oggi è impiegato per la decorazione di svariati oggetti, di diversi materiali, come legno, tessuto, vetro e metallo.

Le tecniche più diffuse sono: pittorico, craquelé, trompe l'oeil, stencil, découpage base con carta, découpage con pennelli o pastelli, découpage con e su tessuto, su tutti i tipi di superficie quali legno, marmo, vetro, prastica, fiori pressati, cere, metallo, 3D, mosaico, e poi si hanno anche le imitazioni di materiali quali marmo e legno. Ultimamente è molto diffusa anche la decorazione delle tele e delle tegole.

Fino a qualche anno fa il découpage era considerata una fra le tecniche di più lenta realizzazione, in quanto gli unici prodotti utilizzabili per la verniciatura, l'invecchiamento o per alcuni effetti particolari erano a base oleosa e richiedevano, oltre all'uso di solventi tossici, anche ore o giorni di essiccazione.
Una volta ritagliate le decorazioni prescelte e stabilita la composizione finale, si incollano sull'oggetto prescelto con colla vinilica. Successive verniciature e carteggiature renderanno la superficie uniforme. Come finiture si possono usare vernici lucide, opache o satinate o il craquelé, composto di due vernici che, sovrapposte, creano screpolature più o meno ampie, da evidenziare con bitume o polvere d'oro.
Particolari effetti trompe-l'oeil si hanno con la tecnica pittorica, che riprende colori e ombre.

Decoupage is a creative, decorative and timeless art form with its roots in Venice of 300 years ago. 18th Century Decoupage is the most elegant and beautiful of all forms of decoupage and laid paper crafts. It is absolutely timeless and pieces will still be around for hundreds of years to come. The stylish appearance of decoupage is mellow and usually antique in character.
The word decoupage comes from the French decouper meaning to cut. Decoupage is the art of adorning surfaces with paper cutouts to form a complete design or tell a story. The techniques in achieving this are limitless.

In the past decoupage has been known by many names. The Italians referred to it as arte povero, poor man's art. The French called it lacque pauvre, poor man's lacquer. In England it was known as japanning because it emulated the work which came to Europe from Japan and China in the 18th Century.
The origin of decoupage as we know it today dates back to Italy of the 1700s when cabinetmakers were keen to copy this Far Eastern lacquer work because of its popularity. At that time the artists of the day simply could not keep up with the demand for lacquered work.

Decoupage works (mostly furniture) were painted a uniform colour and then decorated with cut-out prints produced for the purpose. The prints were painted or gilded and the whole surface was covered with a coat of varnish. Furniture decorated in this manner looks from a distance like lacquerer but can be seen to be decoupage on close inspection. Most of the surviving examples of decoupage of this period are chests of drawers or secretaries.

Several firms of printers produced sheets of engravings specially for the poor man's art decoration. These were coloured, cut, designed and pasted onto prepared surfaces, then varnished many times to resemble the high gloss of lacquer decoration on items such as desks, chairs, table, cabinets, and screens. Each of these stages in the process was allocated to a level of craftsman in the Guild system (similar to apprenticeships of today).

Social origins
Several firms of printers produced sheets of engravings specially for the poor man's art decoration. These were coloured, cut, designed and pasted onto prepared surfaces, then varnished many times to resemble the high gloss of lacquer decoration on items such as desks, chairs, table, cabinets, and screens. Each of these stages in the process was allocated to a level of craftsman in the Guild system (similar to apprenticeships of today).

In Italy, most of the work done in cutout ornament was on desks or secretaries. This art of decoupage furniture was born in or near Venice. There was a strong influence on Venetian decoupage artists by the treasures of the orient. The delicate gold line work, lattice design and fine tracery were adapted to this Venetian-made furniture.

At the height of its popularity decoupage spread to France where it is said Marie Antoinette and the ladies of the Court became so enthusiastic that they cut up everything in sight in pursuit of art. It is said that original works of Boucher and Watteau were not safe from these ladies' scissors.

At the height of its popularity decoupage spread to France where it is said Marie Antoinette and the ladies of the Court became so enthusiastic that they cut up everything in sight in pursuit of art. It is said that original works of Boucher and Watteau were not safe from these ladies' scissors.
French decoupage was very lacy and intricate. It reflected the fanciful and ornate character of 18th century French furniture. Subjects used were flowers, butterflies, birds, cherubs, musical instruments, and garlands.
In England about the same time lived a Mary Delany who, at the age of 73, began to cut exquisite flowers from coloured papers that she had specially made. The pictures that she made were accurate and exact in every detail. Without doubt, her cutting remains unsurpassed.
Later on, Queen Victoria became not only a decoupeur but also a collector of decoupage. During Victorian times, fashionable young ladies often executed a screen as part of their trousseau.
The vogue for decoupage faded in England around the time of the outbreak of the World War I. In France it died out during the French Revolution, while in Venice, the very heart of its beginning no decoupage of any note has been produced since Napoleon marched into the city.

18th Century USABy 1730, japanning was popular in the American Colonies. Prints were pasted onto furniture, painted and lacquered. Despite its popularity in Boston and New York, no known pieces have survived.

German DecoupageGerman and Austrian decoupage was a little heavier following the character of Biedermeier furniture. The Germans used embossed scrapbook pictures of children, cherubs, ribbons and so on. These embossed printed and precut motifs were invented by the Germans and their quality has never been surpassed.


Scandinavian DecoupageSwedish decoupage features earthy monotones. Black and white engravings are coloured with burnt apricot, forest green, dark salmon and peach umber. These coloured prints are used on dark painted backgrounds to natural deep wood tones.
Norwegian decoupage is almost entirely devoted to mythological subjects.

Other Countries
Polish decoupage is brilliant and dazzling in effect. Traditional designs are executed in brightly coloured paper and tinsel paper.
Mexican decoupage is bright and colourful and is used as decoration for holiday festive articles.
Belgian decoupage is usually done with a scalpel in the manner of silhouette cutting except for pierced work and reverse cutting.

Australian BeginningsHere in Australia, approximately 25 years ago, Val Lade, a Melbourne artist, discovered decoupage and began to research this interesting art form.
The 18th Century Decoupage we do here refers to the technique not the period from which you choose images. The technique is the one the Venetians used in the 1700s. They used black and white prints, hand colouring them. Later coloured works became available, many being beautiful works by young and developing artists. For varnish they used shellac, whereas we use polyurethane varnish. For sanding material, they used varying grades of pumice, whereas we use varying grades of sandpaper.



The ProcessWhat type of surface
Any surface that is rigid can be decoupaged. I work on wood - old and new, craftwood, ceramics, eggshell, glass etc.

Design conceptThe beginning of a piece starts with a concept or, at the very least, an idea of what you are trying to achieve. I either find an image I really like and the concept develops from there. Or, I discover a shape, a piece whether it be an egg, box or ceramic and them look for an image around which to develop the concept.

CuttingFine cutting is also a feature. We use very fine curved, sharp scissors. Most students begin with a good pair of nail scissors. The best scissors are surgical scissors. I use iris cutting scissors. Cutting is the essence of your work and the heart of decoupage. Therefore, it is important to have a good quality pair of scissors.

PaintingPainting is another important part of the process. To me background colour is everything. You need to consider what it is you want to achieve with the paint in relation to the cutout. Do you want the cutout to become part of the background? Do you want a contrast? Do you want to create harmony? Do you want to give the feel of movement, texture? Do you want to give the impression of moonlight, daylight, richness, depth, strength etc?
Brushes and sponges are the most common items used to apply the paint.

Design IntegrityParticular care should be paid to harmonising the images with the shape of the piece. It is also important that images come from a similar period and the integrity of colour is maintained for the period. For example, you ma choose a renaissance image. There fore, you must make sure that the other images of the design, background colour and trim are from that period. You may decide on an Asian piece. Components of the design must have integrity. (from http://www.studiod.decoupage-online.com/

Varnishing and SandingVarnishing and sanding are just as important as painting and design. The objective is to produce a very even, smooth surface so that you cannot tell whether the image has been painted or glued.

FinishingThe finishing technique we use is very different and once the method has been accomplished very few use other techniques. The technique is called micromeshing. Micromeshing gives the piece a beautiful glow, rather than a shine, and the surface becomes very tactile.

Styles18th Century decoupage is classic in feeling, is made from originals or reproductions of 18th century prints, whether hand-coloured or reproductions of paintings.
Victorian decoupage is done with pre-coloured to cutout embossed scrapbook pictures and gold paper braid.
Contemporary decoupage makes use of calendars, gift cards, magazines, wrapping papers and photocopies of paintings.


A Unique DecoupeurAbout 160 years ago, an invalid called Amedia Blackburn, created garlands of fglowers and birds so unique that the paper currings were called "Amelias". Her cutting was extraordinarily fine. She cut out pieces of white paper and coloured them and assembled the pieces to make pictures. There are a few examples of "Amelias" in the British Museum.

Paper Mosaics
Mrs Delany lived in Dublin in the 1700s. She created paper mosaics resembling flowers and other plants. Mrs Delany cut out different coloured paper pieces and glued them together to create her images of nature. Some examples of her work still exist in the British Museum.



Prva i posljednje tri fotke je moje bibliotečno bogatstvo što se tiče decoupage tehnike, a naravno i sredstva koja se koriste, boje, kistovi, spužvice, salvetice, stakleni tanjuri, drvena škrinjica i zaključak sam od sebe dolazi,

1, 2, 3.. Loredana kreni.

Želim se zahvaliti na svim komentarima i dobrim željama za brzo ozdravljenje, hvala drage moje sljedbenice, danas mogu reći da sam sasvim ok, iako povremeno još imam "slapove Niagare" ispod nosa.

Le ultime tre imagini sono la mia collezzione istruttiva per il decoupage: colori, colle, riviste
libri, salviettine, pennerelli,... percio' 1, 2, 3... partenza Loredana.

Voglio ringraziare a tutte le blogine che hanno lasciato il commneto per una mia pronta guariggione, da oggi mi sento migliorando ed in forma. Grazie.



The three last pic shows my stash in the filed of decopuage: books, napkins newspapers, colours, paint brush etc. , so 1, 2, 3.... Loredana let starts.

Once more I want to say thanks a lot for passing by and leaving a comment. From today I'm feelling really better. Thanks to all.